Цветовое колесо Пэт Штайр — это не плоский, тщательно выверенный диск, используемый для обучения детей разнице между основными и дополнительными цветами. Это захватывающая коллекция из 30 полотен, каждая из которых покрыта слоями краски, богатой фактурой и яркостью. Каждый холст кажется шедевром сам по себе, но когда вы проходите по круглому коридору, где они висят, открывается полное колесо, и зритель отправляется в путешествие по радуге дизайна Штайр.

«Pat Steir: Color Wheel», недавно открывшийся в Смитсоновском музее и саду скульптур Хиршхорна, — это музей, которому поручено использовать культовую круглую форму здания. (Разработанный лауреатом Притцкеровской премии архитектором Гордоном Буншафтом, Хиршхорн игриво называют «бруталистическим пончиком».) На расстоянии 400 линейных футов и проходе по галерее внутреннего круга, Color Wheel является крупнейшей на сегодняшний день инсталляцией Штайр для конкретной площадки. 

«Я подумала, почему бы не дать ей это место и посмотреть, что она может сделать?», — говорит Эвелин Хэнкинс, старший куратор Хиршхорна, которая курировала выставку. «Она находится на том этапе своей карьеры, когда готова создать действительно большой, важный проект».

Уже более 40 лет Штайр делает абстрактные картины, используя технику подписи, которую она использует в Color Wheel. Для создания своих работ Штайр вертикально монтирует свои полотна и стоит на полу студии или на лестнице, заливает или бросает краску. Она говорит, что использовать капельную технику недостаточно, предпочитая вместо этого бросать ее мощными мазками или обливать ее намеренно. Часто после дня работы над холстом она говорит, что на следующее утро возвращается в студию, пораженная и удивленная тем, как осела краска.

«Изливая или бросая краску, я вынимаю себя из картины. Но всегда есть намерение устанавливать ограничения », — говорит Штайр. «Я не использую искусство, чтобы выразить себя. Я действительно считаю, что если вы ищете средство самовыражения, вам следует обратиться к психотерапевту. Это не цель искусства».

Вдохновленная такими художниками, как Джон Кейдж и Мерс Каннингем, Штайр в значительной степени учитывает роль случайности в создании своей работы, уступая некоторый контроль силе гравитации на пути краски. Вместо того чтобы ограничивать свои художественные работы конкретными образами, она полагается на абстракцию, открывая ее для интерпретаций зрителя. Тем не менее, она не маркирует свои картины исключительно как абстракции или фигуративные произведения. Например, хотя ее знаменитая серия «Водопад» не носит живописного характера, на ней нарисованы японские пейзажи, чьи изображения каскадной воды напоминают поток краски на полотнах Штайр.

В Color Wheel, хотя каждый холст является лишь одним из компонентов коллективной работы, они имеют уникальные нюансы. «Они все одинаковые и не одинаковые, — говорит Штайр.

Первоначально созданный Исааком Ньютоном, цветовой круг является традиционной научной иллюстрацией того, как различные оттенки связаны друг с другом. Штайр убирает науку, чтобы создать колесо, которое отражает ее собственное восприятие цвета. Цвет каждого холста сопоставляется с оттенком его дополнительного цвета, избыток которого стекает яркими прядями.

«Мы сделаем все от нас зависящее, чтобы воплотить в жизнь замысел художника», — говорит Хенкинс.

Источник: https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/artist-pat-steir-re-imagines-color-wheel-180973587/